Mon crédo : l’imagination… comme le reste, ça se travaille et les moyens techniques doivent venir peu à peu soutenir le travail d’invention. Je pousse chaque participant à oser proposer une image qui fait sens intimement. Ne pas faire une image de plus mais bien  produire une épreuve (au sens radiographique) de l’expérience vécue.

En dessin Multitechnique graphique : nous abordons le crayon, la sanguine, le fusain, le pastel sec et gras, l’encre de chine, et l’aquarelle, car chacun de ces moyens nécessite un savoir artisanal. La justesse des gestes et des préparations va permettre une justesse dans l’expression recherchée.

En peinture : le coloris  donné par le mélange des primaires et l’étude des sept contrastes fondamentaux,  les glacis, empattements, touches, rehauts et l’emploi de supports variés, papiers, toiles, vont constituer le noyau de mon enseignement.

J’introduis les thèmes des sujets d’étude par l’analyse d’oeuvres d’art anciennes et contemporaines afin de comprendre comment le choix des formes, la composition chromatique, la rythmique de la touche expriment des sensations et des sentiments, un concept et même une philosophie du « donner à voir le monde ».