Chaque élève travaille selon sa dynamique personnelle et sur les thèmes choisis par le professeur.
Le dialogue qui s’établit entre le professeur et l’élève ne doit, ni laisser place à la domination distante, ni à la flatterie rassurante.
Le plus souvent, il est proposé à l’élève de reconnaître ses insuffisances pour les surmonter ou ses qualités éventuelles afin de les développer et tenter de les maîtriser. Le dessin, la peinture, la composition sont pratiqués, puis analysés et commentés sur les plans techniques et plastiques. Les rapports de la forme et de la couleur, de l’écriture et de l’expression, de la rigueur et de la liberté, de l’observation et de l’imagination, sont des motifs permanents de réflexion.
Pour moi, le plaisir de l’enseignement consiste à guetter le talent qui se révèle et parvient à maturité.

Objectif :
Acquérir une connaissance approfondie des techniques du dessin, peinture traditionnelle et contemporaine puis les développer.
Apprendre à voir, maîtriser le sujet, transcrire, transposer le visible ou l’imaginaire.

Sujets théoriques ou techniques :
Théorie des couleurs, composition, règles de perspective, application de la peinture à la brosse et au couteau, alla prima, impasto, glacis, pointillé, frottis, blaireautage, sgraffito ou grattage, décharge.